Blade Runner una breve historia de la historia
Pasan los años y Blade Runner sigue siendo un valioso referente cultural de la ciencia ficción en el cine.
Una historia bien contada, un policial negro si se quiere, con todos lo elementos que pueden aportar a ambos géneros un clima opresivo y oscuro. ¿Qué vemos cuando nos sentamos a ver este clásico?
Una historia bien contada, un policial negro si se quiere, con todos lo elementos que pueden aportar a ambos géneros un clima opresivo y oscuro. ¿Qué vemos cuando nos sentamos a ver este clásico?
El artículo que se presenta aquí cuenta la génesis de una creación rupturista con todos los errores propios de una superproducción pero con las grandes virtudes de la exploración, del riesgo que suele dejarnos este tipo de regalos para todos los tiempos.
Ixx, 2026
Blade Runner (1982), de Ridley Scott
https://lascronicasdedeckard.com/critica-blade-runner-1982-de-ridley-scott/
Es escuchar el título de ‘Blade Runner’, y ya me evoca uno de mis lugares seguros del cine. A estas alturas, ya en su 40 aniversario, habréis leído y oído tanto sobre esta película, que será difícil que os pueda sorprender. En esta entrada intentaré transmitir porque me apasiona, y también parte de su proceso de creación, rodaje, curiosidades, el reparto y resto del equipo, y tanto la inspiración que tuvo, como el legado que ha dejado.
Blade Runner: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
El 25 de junio de 1982 llegaba a la gran pantalla ‘Blade Runner’, de Ridley Scott. La película adaptaba la novela de Philip K. Dick‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ (1968). Como toda adaptación, los cambios llegarían desde los primeros borradores de guión, hasta lo que llegamos a ver en pantalla. De ciudades abandonadas y vacías por culpa de la guerra y la infertilidad, pasamos a ver ciudades superpobladas. De un Deckard que sólo quiere comprarse una oveja eléctrica y estar tranquilo, a uno solitario y cansado de la vida. Y eso sin contar partes de la trama, la ciudad, situaciones, relaciones entre personajes, las motivaciones de los androides, e incluso palabras como Blade Runner o Replicante, que sólo las escuchamos en la película.
Lo bueno de estas diferencias (entre muchas otras) es que puedes leer y ver dos perspectivas muy diferentes de una misma historia. Pero lo que continuó uniendo a ambas, fue ese ambiente desolador, un futuro bastante sombrío y cercano, y la filosofía humanista y la relación entre el hombre y la máquina, y cada una a su manera. Por mi parte, prefiero bastante más la película. Mucho más amena, y con un aire neo-noir que me fascina.
Ya desde el inicio, allá por 1974, ya se iban moviendo los primeros borradores de guión, que fueron pasando de mano en mano de productores, y también por directores. Entre ellos, Michael Apted, Robert Mulligan, o Adrian Lyne, algunos más interesados que otros. Al final, los derechos y la escritura de un nuevo guión, cayeron en manos del actor y guionista Hampton Fancher. Tampoco es que le fuera muy bien. La idea original de Phillip K. Dick, y esos primeros borradores, seguían sin atraer productores. Y ni siquiera le gustaba al propio Dick.
No sería hasta 1980 cuando por fin Ridley Scott se uniría al proyecto. Abandonar la preproducción de un nuevo intento de adaptar ‘Dune’ (después de Jodorowsky) y la prematura muerte de uno de sus hermanos, fueron algunas razones para empezar a rodar ‘Blade Runner’.
Creando un futuro cercano
La adaptación Ridley tuvo una fuerte influencia de la revista francesa de cómics ‘Metal Hurlant’. Ya vimos su predilección por este cómic francés en ‘Alien’, donde además de contar con H.R. Giger, también lo hizo del propio Moebius en el departamento de arte. Y la inspiración de esa ciudad futurista vendría una de las primeras grandes obras maestras de la ciencia ficción, ‘Metrópolis’ (1927), deFritz Lang. Otra película a destacar, ‘Alphaville’ (1965), de Jean-Luc Godard, donde se mezclaba la distopía con el noir. Sin olvidarnos la madre de la ciencia ficción, Mary Shelley con su ‘Frankenstein, o el moderno Prometeo’ (1818), y la creación de un humano a través de la ciencia. Y a todo hay que sumarle el aire detectivesco y noir sacado de una novela de Raymond Chandler. Una maravillosa mezcla que pasaría a la historia.
Scott es un director bastante duro, perfeccionista, y digamos que le gusta tener el control. Hubo bastantes discrepancias entre Scott y el guionista. Al final se unió un segundo guionista, David Webb Peoples (‘12 Monos‘, ‘Soldier‘, ‘Sin perdón‘). Peoples añadió un mejor lenguaje cinematográfico al guión, y también más de agilidad a la historia. Todo iba cambiando durante el rodaje. Y eso sin contar las modificaciones después de pases previos a los ejecutivos, como añadir la voz en off de Deckard. El rodaje fue muy duro para todo el equipo técnico y artístico.
Para crear Los Ángeles de 2019, con esos paisajes urbanos deprimentes llenos de gente y luces de neón, se contó con el ilustrador Syd Mead, un diseñador industrial. En un principio sólo iba diseñar los coches, y al final hizo toda la ciudad y gran parte del concept art, quedando su nombre inscrito como uno de los artistas conceptuales del cyberpunk más imitados. Algunos de sus diseños de maquinaria futurista se pueden encontrar en ‘Tron’, ‘Aliens’, ‘Timecop’, o ‘Días extraños’.
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