.qualquier buenos aires

"I was 16 when Rolling Stone sent me out on the road with the Allman Brothers Band. I spent over two weeks amassing interviews with all the band members and their roadies. The night before I was to leave, Gregg Allman - still mourning the recent deaths of his legendary guitarist-brother Duane Allman and bassist Berry Oakley - had a late-night vision that the FBI could possibly be using me to investigate his band. He demanded all my tapes back until further notice. I left the tour in an emotional mess and wound up catatonic in the San Francisco airport, where I ran into my then-stewardess sister Cindy. She cheered me up and sent me home. Days later, the tapes arrived at my house with an apology note from Gregg Allman. I never told the magazine. It was my first cover story." - Cameron Crowe - Summer 2000

Era su más ferviente admirador, lo conocía mejor que nadie, se sabía de memoria las letras de sus canciones, los álbumes editados, la historia de los Beatles, en fin, John era su alter ego. Realmente lo amaba y lo amaba con adoración. Pero, entonces, ¿por qué lo asesinó a sangre fría? Todavía hay muchas dudas al respecto. Los médicos hablaron de “suicidio psicológico”, es decir, que quiso matarse a si mismo al disparar contra Lennon. http://www.lahaine.org/mundo.php/por-que-mate-a-john-lennon

"Tengo un revolver en el bolso  y lo pienso usar." (Detectives, Charly García) *« Si vous me poursuivez,  prévenez vos gendarmes  Que je tiendrai une arme  et que je sais tirer » (Le déserteur, Boris Vian)

"He knew the ghetto was a haven For the meanest creature ever known In a wilderness of heart break In a desert of despair" This song is a combination of Robert Johnson’s ‘Me and the Devil Blues’ and a poem GSH wrote from the book ‘The Vulture’. In 1970 when the book was released he also recorded the prose as a song.

"¿Por qué no usar los métodos de representación de Claude Monet, de Cezanne, de Toulouse-Lautrec y demás? ¿Por qué no hacer trasposiciones musicales de los mismos?", esto es lo que Erik Satie le dijo a Claude Debussy. De esta analogía entre artes surge el impresionismo musical, el fugaz, el inasible destello de color que tiembla y se esfuma, a la orilla escalonada de los pianos. Erik Satie, que fue pianista de cabaret, compuso numerosas obras musicales de vanguardia. Un breve repaso por su vida, su carrera, su participación en el origen del movimiento cubista y su amistad con célebres impresionistas de la época.  Retrato de Erik Satie (1866-1925) c.1892 de Marie Clementine (Suzanne) Valadon

Bajó por el callejón En donde estaba él Después vomitó ese ron Manchando la pared (Polaroid de locura ordinaria, Fito Paez) El tema que formó parte del album Ey! de 1988 se inspira sin duda en el film de Marco Ferreri (Storie di ordinaria follia, 1981) inspirado en la historia de Cass de Charles Bokowski. La historia de Cass se publicó por vez primera en 'Erections, ejaculations, exhibitions and general tales of ordinary madness', 1972 como The Most Beautiful Woman in Town.

Todo empezó con el chiste que decía lo tuyo es mío y lo mío es mío no comprendimos que eso sería lo que algún día nos heriría fueron los días, los días de oro y el sol brillaba sin preguntar después crecimos y nos fuimos del barrio pato trabaja en una carnicería tiempos aquellos de rosedales novias de Flores, primeros cigarrillos nunca al colegio, siempre la vida y las mañanas del sol aquel hemos crecido y visto el mundo en los diarios el comunismo resultó complicado lo tuyo es mío y lo mío es mío nos ha llevado a la indiferencia tenés excusas, los otros tienen que te mantengan para eso están sos el burgués mas corrompido que existe y te engañas pensando que sos un hippie vos explotas a todos y no das nada y eso es ser el peor capitalista cuando tenés, te hacés el burro vivís de arriba, que asco me das vos te reís del mundo y de las personas pero querés que el mundo te alimente otros te proporcionan lo necesario y vos seguís creyendo que es lo corriente que

 Donde una vez las aguas de tu rostro Donde una vez las aguas de tu rostro giraron impulsadas por mis hélices, sopla tu áspero fantasma, los muertos alzan la mirada; donde un día asomaron el pelo los tritones a través de tu hielo, el viento áspero navega por la sal, la raíz, las huevas de los peces. Donde una vez tus verdes nudos hundieron su atadura en el cordón de la marea, allí camina ahora el vegetal destejedor, con tijeras filosas, empuñando el cuchillo para cortar los canales en su origen y derribar los frutos empapados. Invisibles, tus mareas medidoras del tiempo irrumpen en las camas galantes de las algas; el alga del amor se vuelve mustia; allí en torno a tus piedras sombras de niños van, que desde su vacío lloran ante el mar colmado de delfines. Secos como la tumba, tus coloreados párpados no serán aherrojados mientras la magia se deslice sabia sobre el cielo y la tierra; habrá corales en tus lechos, habrá serpientes en tus mareas, hasta que mueran todos nuestros juramentos d

El mundo que pudo ser tan diferente. En Vanity Fair de 1917... *-*

Supongo que recordarán aquella maravillosa película llamada Bird, dirigida por Clint Easwtood, en la que Forest Whitaker encarnaba al atormentado saxofonista de jazz Charlie Parker. En una secuencia, el protagonista permanece de pie frente a la casa del compositor, pianista y director de orquesta más famoso del mundo, Igor Stravinsky. Parker lo contempla desde la distancia, con una mezcla de fascinación y timidez. Mientras tanto escuchamos la música de Stravinsky, uno de los escasísimos momentos de la película donde suena algo que no sea jazz o sus derivados. Finalmente, Parker no se atreve a hacerle saber al ruso que está allí y este entra en su casa sin percatarse de su presencia. Una bella escena, muy poética y que quizá no se alejaba demasiado de la realidad. Para «Bird», Stravinsky era prácticamente un icono intocable a quien adorar desde lejos… aunque en realidad llegaron a encontrarse una vez: un curioso cruce entre dos colosos que procedían de mundos distintos, la música sinfón

La nostalgia por esas cosas que van quedando en el camino y que alguna vez habría que cerrar. Una canción que vuelve desde los años de infancia... Los fantasmas del pasado que vuelven y se cruzan en la vida de un exitoso y modesto empresario que los revive mientras nos relata su historia de encuentros y desencuentros.