.qualquier buenos aires

Hace 40 años, en diciembre de 1986, el Indio Solari dijo en una entrevista para Cerdos y Peces: “Los psicópatas serán los hombres del siglo XXI”. Ese fue el título del reportaje de Enrique Symns, en el que el Indio desarrolló su idea: “De prosperar en el tiempo este orden sistémico en el que vivimos, la personalidad más apta para la supervivencia es el psicópata. Quizá los psicópatas son la desgraciada vanguardia de un nuevo sistema nervioso, aquel que va a poder soportar las rígidas tensiones del orden sistémico”. Y aclaró: “No veo a los psicópatas como casos extremos, es más, creo que muchos de ellos ocupan importantes jerarquías sociales: son políticos, militares, periodistas, actores, artistas, músicos de rock, ejecutivos de la televisión y ahí ves que aumenta el poder del psicópata según el lugar que ocupe en la jerarquía social”. ( https://www.tiempoar.com.ar/ta_article/psicopatas-del-siglo-xxi/ ) Indio Solari "Los psicópatas serán los hombres del siglo XXI" En un repor...

Pasan los años y Blade Runner sigue siendo un valioso referente cultural de la ciencia ficción en el cine. Una historia bien contada, un policial negro si se quiere, con todos lo elementos que pueden aportar a ambos géneros un clima opresivo y oscuro. ¿Qué vemos cuando nos sentamos a ver este clásico? El artículo que se presenta aquí cuenta la génesis de una creación rupturista con todos los errores propios de una superproducción pero con las grandes virtudes de la exploración, del riesgo que suele dejarnos este tipo de regalos para todos los tiempos. Ixx, 2026  Blade Runner (1982), de Ridley Scott https://lascronicasdedeckard.com/critica-blade-runner-1982-de-ridley-scott/ Es escuchar el título de ‘Blade Runner’, y ya me evoca uno de mis lugares seguros del cine. A estas alturas, ya en su 40 aniversario, habréis leído y oído tanto sobre esta película, que será difícil que os pueda sorprender. En esta entrada intentaré transmitir porque me apasiona, y también parte de su proceso de ...

  Reseña necesaria de Zenda: https://www.zendalibros.com/blade-runner-memoria-e-identidad/ ‘Blade Runner’: Memoria e identidad 21 May 2016/Rogorn Moradan  /  cine y libros ‘Blade Runner’: Memoria e identidad Hay películas que pueden variar mucho en la huella que dejan en el espectador dependiendo de cuándo se vean, y este puede ser uno de los casos más claros. Hoy puede no asombrar tanto, pero en 1982 Blade Runner era algo absolutamente rompedor en cuanto a estética y en cuanto a manera de vender la ciencia ficción. Aunque la saga de La guerra de las galaxias, a pesar de su mayor contenido de entretenimiento, ya había abierto la senda de que las máquinas del futuro no serían perfectas, relucientes y asépticas, sino usadas, viejas y parcheadas, el concepto llega aquí a su máxima expresión. Y no tanto por hacerlo todo más cutre, sino (y yo creo que este es y será el gran acierto) por contraponer un mundo de lujo, rascacielos y tecnología flamante, nueva y costosa, de grande...

Referencias: https://qualquierbuenosaires.blogspot.com/2014/11/estatuas-de-buenos-aires-ninos.html?m=1 El Niño y la Gallina. Era una escultura de bronce, con un chico que alzaba en una mano un pollito, y frente a él la gallina enfrentándolo, seguramente para defender a su cría. Altura: unos 70 cm. Su autor fue el escultor italiano Nicolás Gulli (1866-1954). Fue emplazada en 1911 en ese lugar, y robada en 1996. Grupo infantil. Escultura realizada en bronce, de 75 cm. de altura. Representaba a dos chicos unidos por los brazos, en actitud de estar jugando y con expresión de alegría. Obra de Vicente Gemito (1852 -1929), también italiano, a quien se debe asimismo L’Acquaiolo, que se encontraba allí en la misma plazoleta y que fue trasladada al Jardín Botánico, como ya comentamos en una nota anterior. Esta escultura fue robada en 1997. https://www.lagacetadelretiro.com.ar/retiro-patrimonio-las-esculturas-ya-no-estan/

Siempre queda una chance..

RIMA LIII de Gustavo Adolfo Bécquer.  Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán. Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar, aquellas que aprendieron nuestros nombres... ¡esas... no volverán!. Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar, y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán. Pero aquellas, cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día... ¡esas... no volverán! Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar; tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará. Pero mudo y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido...; desengáñate, ¡así... no te querrán! https://santiagosorli.blogspot.com/2018/12/gustavo-adolfo-becquer.html Mas analisis . . . https://poemario.com/rima-liii/ «Al través de ellos [los vidrios de los balcones] se divisaba casi todo Madr...

Una filmación hermosa de tres presentaciones en Europa, Wes con tres diferentes formaciones nos deleita con su talento. Holanda, Bélgica y Londres, con acompañamientos muy diferentes pero WM se adapta y vuela. Las conversaciones en la primera parte acordando los caminos a seguir son un deleite.  La grabación documental está en YT y sí que vale la pena! Ixx, may2026    Wes Montgomery: Live in '65 Jim SantellaBy Jim Santella October 26, 2007 These three sessions, produced for Reelin' In The Years Productions in Europe, feature guitarist Wes Montgomery with three different piano trios. Filmed in black and white for television, the images are clear and crisp, sonically re-mastered for DVD, and provide an excellent window into the persona and musicianship of the legendary guitarist. As Pat Metheny mentions in his extensive liner notes, Montgomery is captured on film while setting up "The End of a Love Affair in rehearsal with his Dutch quartet, demonstrating his fluency in the...

There's got to be something better than  In the middle   "One Headlight" So long ago, I don't remember when That's when they say I lost my only friend Well they said she died easy of a broken heart disease As I listened through the cemetery trees I seen the sun coming up at the funeral at dawn The long broken arm of human law Now it always seemed such a waste, she always had a pretty face So I wondered why she hung around this place Hey Come on, try a little Nothing is forever There's got to be something better than In the middle But me and Cinderella We'll put it all together We can drive it home With one headlight She said, "It's cold, it feels like Independence Day And I can't break away from this parade." But there's got to be an opening Somewhere here in front of me Through this maze of ugliness and greed And I seen the sun up ahead at the county-line bridge Saying all there's good and nothingness is de...

Maravillosos contrastes en este catalán que dibujó Buenos Aires.   Para los libros de Historia, Buenos Aires tuvo dos fundadores: Pedro de Mendoza y Juan de Garay, andaluz el primero y vizcaíno el segundo, para los anales de la historieta argentina sin embargo el que se lleva los laureles -si no como fundador al menos como «descubridor» de los escenarios urbanos porteños- fue un catalán, Carlos Freixas Baleitó, o Carlos Freixas a secas como firmaba sus trabajos. Nacido en 1923, Freixas llegó a la Argentina en 1947 y en menos de una década de permanencia en el país desarrolló una nutrida labor profesional que abarcó ilustraciones para revistas de diversas temáticas y libros de cuentos infantiles, actividades docentes y realización de historietas entre las que destacan títulos como «Drake el aventurero» , «Tucho, de canillita a campeón» y «El Indio Suárez». Pero la obra por la cual le asignamos a Freixas un lugar de preferencia entre los precursores en incorporar a Buenos Aires ...

Dicen que estaba loco cuando colmó todas y cada una de las paredes de su casa, la Quinta del Sordo con enormes obras que inspiran asombro e incomodan al observador. Entre esas imágenes imponentes una destaca por su simpleza y nos deja inermes, indefensos ante la desolación. La cabeza, sólo la cabeza de un perro asoma tras una línea que puede ser el horizonte o una onda en el mar del atardecer, el animal mira hacia arriba, junto a un risco unas aves sobrevuelan la escena, ¿una esperanza tal vez? Por si acaso no fuera suficiente la potencia desgarradora del mensaje, la obra guarda el misterio de la herencia que el tiempo y los traslados forzados le han impuesto. Algo se ha perdido entre sus largos y tortuosos viajes pero allí la tenemos, para completar con nuestra percepción la idea del maestro Goya. Nada es definitivo, lo sabemos, y en este caso nuestra tarea es formar parte del significado, somos cómplices del valor de una pequeña obra extraída de un muro de una casona condenada a desa...

martes, 25 de diciembre de 2012 "The House of The Rising Sun II" Vista la introducción histórica y volviendo por fin a The House of The Rising Sun , el origen de la misma tal y como se conoce hoy en día fue analizado por el folclorista norteamericano Alan Lomax, conservador del Archivo de la Canción Popular Americana de la Biblioteca del Congreso. Lomax junto a su mujer viajó por el Este de Kentucky buscando registros folklóricos, y es así como dio con Georgia Turner de 16 años de edad, hija de un minero local que conocía la canción desde pequeña con el título de Rising Sun Blues , realizando la grabación de esta canción en Middlesboro el 15 de Septiembre de 1937, cuatro años después de que apareciera la que hasta ahora es la primera grabación conocida de la canción por parte del cantante e instrumentista folk de Tennessee, Clarence "Tom" Ashley junto a Gwen Foster, para Vocalion Records el 6 de Septiembre 1933, afirmando Ashley que dicha canción la había aprendido...